Cubismo

El cubismo: la geometría al servicio del arte, POR CAMILO ESTEBAN MORENO

El cubismo fue una de las revoluciones más grandes en la historia del arte. Nació a comienzos del siglo XX con artistas como Pablo Picasso y Georges Braque, quienes rompieron con la manera tradicional de representar la realidad. En lugar de pintar lo que los ojos ven, decidieron mostrar cómo la mente percibe los objetos desde diferentes ángulos al mismo tiempo. En el cubismo, las formas se fragmentan en figuras geométricas —cubos, cilindros, conos y esferas— que se reorganizan sobre el lienzo para crear una nueva visión del mundo. Así, un rostro, una guitarra o una botella pueden aparecer descompuestos en planos y líneas que se cruzan, dando lugar a una composición que parece matemática pero que transmite una profunda emoción.

El cubismo demuestra que las matemáticas también son una forma de arte. La idea de analizar, dividir y reconstruir un objeto se asemeja al pensamiento lógico y al estudio de la geometría. Los artistas cubistas aplicaron proporciones, simetrías y ángulos con precisión, pero al mismo tiempo dejaron espacio para la creatividad, el color y la interpretación.

Más que un estilo, el cubismo fue una nueva manera de pensar. Nos enseñó que la realidad no tiene una sola cara, sino muchas, y que la belleza puede surgir del análisis, la abstracción y la forma pura. En ese sentido, el cubismo une el arte con la ciencia, recordándonos que la sensibilidad y la razón no están en lados opuestos, sino que se complementan.

RETRATO CUBISTA POR ANA LUCIA RODRÍGUEZ

    

CUBISMO POR JOSE JAIR LATORRE